１１月のボサノバ「波」ウェイヴ

とりあえずこの曲を世話人演奏のお風呂場録音ボサノバハーモニカで聞いてみよう！

　

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ウインドウズ付属のメディアプレイヤーで再生できます。
バックはＳinger　Ｓong　Ｗriterのアレンジデータを使用

１１月のボサノバといえば‘波’（ウェイヴ）だ。コレといった明解な根拠はないのだが、
波は冬のハワイの名物でもあり、オアフ島は毎年１１月になると、数多くの世界的なサーフィン大会が幕開け
となってビッグウエーブの季節のはじまりらしい。・・・ということで決定した｡
確かに雰囲気的にも１１月ぐらいがちょうどイイような気もする。

Ａ.Ｃ.ジョビンの１９６７年の作品だ。いまや完全にスタンダード化している。

ところでこの曲は‘波’というタイトルがついているけど別に波を題材にした曲ではない。
それどころかポルトガル語の歌詞のなかで波という言葉が出てくるのは１ヶ所だけだ。
もともと原題は「Ｖｏｕ　ｔｅ　ｃｏｎｔａｒ」というタイトルがついていて、訳すと
「あなたに話そう・・」みたいなものになるようだ。
英語の歌詞バージョンになると「目を閉じて・・」みたいな歌いだしになってワケがわからん？

コレに限ったことではないが、邦題をつけるとなぁーんか違うもんに変わってしまっている。
ただこの曲のイメージは本当に波という感じでピッタシだから誰も異論を唱えないようだ｡

大概の演奏も波というだけあって結構ノリのよいバージョンが多いが、
中にはゆっくりタラタラァーとやっている人もいて波の解釈もいろいろだ。

ジョアン・ジルベルト版
やはり大御所は違う！もう安心して聴ける。もう何度聴いたかわからない。ジョアン・ジルベルトはどんな局面にあっても
きっちりボサノバにする。ただこのバージョンの場合、オーケストラがキツすぎてボサノバ色を台無しにしているような気がする。
ボサノバの場合、バックのオーケストラはアレンジも演奏も控えめにすることを原則にして欲しい！
ほんとにそう思う。かえって安っぽくなるんだから・・・

Ａ.Ｃ.ジョビン版
元祖の登場である。コレはインストルメンタルバージョンだ。他の曲と同様、ジョビンのインストはイージーリスニング風になってしまう。
一歩間違えるといきなりデパート屋上のビアガーデンになってしまう。良し悪しはべつにして、このバージョンもそんな危うさがある。

クァルテルト　００４版
このグループのことはあまりよく知らない。１９６０年代ブラジルの男性コーラスグループだが、
短命なグループであったらしい。数枚のレコードを残して解散したようだ。
ダークダックスみたいな感じのグループだったのであろうか？ボサノバの男性コーラスグループは確かに珍しい。
演奏というか歌のほうは、タンバトリオの人数が増えたような印象で障らないけどインパクトもないといった感じだ｡
やはり古くさい印象を受ける。

鈴木　重子版
東大卒の美人ジャズボーカリストということで注目されている部分もあるけど、もともとボサノバ声でもあるし、
期待している。だけどこのバージョンに関しては、イントロに別のボサノバをもってきたり、
バックにも別のボサノバ（おいしい水だが・・）をからましたりしてヒネっている。
どちらかというと最初からこんなアレンジではやめて欲しい。
ストレート勝負のボサノバでも素晴らしいと思うのだが・・・

ジョイス版
ジョイスの声はちょっとコッテリというかクセがあるけどこのバージョンはサラッと爽やか気持ちがイイ！
波というよりそよ風が吹いているみたいでなかなか新鮮だ。

セバスチャン・タバショス版
アコースティックギターソロのインストルメンタルバージョンだ。この曲のギターのインストルメンタルバージョンは
ほかのボサノバに比べて多いようだ。割と弾きやすいのかもしれない。このタバショスのギターもノリがよくて聴いていても
ぜんぜん厭きない。さすがにブラジルでビッグツーの一人だけではある。

エティエンヌ版
スェーデン出身のボサノバユニットだ。北欧の人たちは何故だかわからないけれどボサノバ声の人が多い。
だからこのユニットのようにボサノバと対極のエリアにあっても本場以上にボサノバ的で、聴いてて感動する。
どっかでオーロラとか白夜的テイストが出てきそうなものだがまったくない！

ボサリオ版
ボサリオはセルメンの弟分みたいなバンドだ。‘サンホセへの道’と‘ＵＰ　ＵＰ　ＡＮＤ　ＡＷＡＹ’がヒットして
その印象が強いから、それだけのバンドだと軽く見ていた｡　まぁセルメン以上にポップス色が強いけど、もともとこの曲自体が
ポップス色が強いのでよくまとまっていて良かった。選曲の勝利か・・・

ナラ・レオン版（オーケストラバージョン）
この曲は結構速いテンポでやるアーティストの方が多い。やはりこの曲の本質であるノリの良さを生かしたいというのもあるのだろう。
ナラ・レオンは一転スローテンポでせめている。でどうか？やはりピンとこない。ギター一本でやっていれば又違うのだろうけど、
オーケストラパートがガァーッとでてくるとボーカルも歌い上げる格好となり、もうボサノバから逸脱していってしまう。
どれを聴いてもそんなにはずさないナラ・レオンでもこんな按配のものもある。もっとも好みの問題であって良し悪しではないが・・・

ベレーザ版
Ａ.Ｃ.ジョビンのトリビュート版でこの曲を歌っている。ちょっとクセがある歌にすることが多いので、
ノリのイイこの曲なんかはバリバリクチャクチャするかと思っていた。以外や、とってもオーソドックスにまとめていて驚いた！
ナラ・レオンなんかとあまり変わらない。だけど新しい。・・なかなかイイ！

スタンリー・タレンタイン版
ファンキーテナーのスタンリー・タレンタインだ。だからもうボサノバどうのこうのと言ってもムリな注文だ｡
レーベルはブルーノートでピアノはマッコイ・タイナーだからこれはもうジャズとして聴こうという感じだ｡
だけど８分以上というこの曲にしては長時間にもかかわらず、一応ボサノバをやっているんだから
あまりハメを外さずにいこうという姿勢が垣間見えてほほえましい。
セッション全体がそんな雰囲気なのでよくまとまっていて、予想以上におもしろかった。

リリカブ版
パリっ子たちのグループのフレンチボッサだから、まぁ普通にはやってくれないだろうと思っていた。
案の定、不気味なイントロにたじろいだが、途中からはまともなボサノバになってちょっと拍子抜けした。
ボサノバテイストを持ったグループだから普通にやってもいけるのだろうけど、いたずらしてみたかったといような感じか・・・